想买个wacom手绘板什么型号可以推荐的吗

Wacom CTL-672，这款简约，是2017年新款。

从个人这几年关注wacom手绘板，用过各种型号，给你总结为什么选择这款。

wacom的影拓系列：这款是wacom手绘板的高端画板，比CTL系列多了快捷键、触摸功能、以及笔的橡皮擦，还有压感的提高。然而多的这些全都有点画蛇添足。从我一年多后，触摸功能关闭，快捷键关闭，橡皮擦从没用过，压感的提高只是卖点，没有实际作用。

触摸功能：有点像笔记本的触摸板，还能识别像ipad那样多手指操作。听起来很美，但是实际用起来会产生误操作，优化也很差，很傻瓜。

快捷键：对很多人来说也许快捷键很有用，但是长期使用的人会明白按键很不舒服，滑动盘也不灵敏。我现在用单手机械键盘来满足快捷键需求，每个快捷键都可以编辑，画板的多，还是机械键盘，完爆自带的快捷键，没钱可以入手国产多彩的单手键盘，有钱入手雷蛇的。

橡皮擦：谁会画画时把笔转过来擦，直接快捷键橡皮擦就可以了，这个之一被吐槽我就不多说了。

压感：新款这个2048完全够用，影拓8192只能忽悠新手，因为微软的surface pro 这款平板电脑的笔已经有4096了。高手应该都明白，压感根本不是决定性因素，够用即可。

这些功能都没什么用，如果是新手，会扰乱专心画画，如果是入道了，那么这些是多余。

这是影拓用户的心里话!

拓展知识：

Wacom是否是最好选择? 既然 CTL-672那么简约，如果随便画着玩，国产100元的手绘板也完全足够。

为什么不推荐wacom?因为现在正是绘画硬件的快速发展时期，千万别想这一块板子用几年。

从2017年苹果公司的ipad pro+ipadpencil、微软的surface pro和surface studio。的体验来看，已经给了wacom致命伤。

我现在的配备是 ipad pro+pencil,wacom影拓。从体验来看，影拓是我不出1年要淘汰的产品，因为我对他不报任何期望。然后我很期望的是2018年ipad pro和surface以及配笔的更新。

去体验店试试吧。被苹果和微软涉及的领域，是我们绘画爱好的福音。

wacom我就不吐槽了，在中国售后很差。

如何成为插画师成为插画师的条件

要怎么才能成为一名插画师呢?成为插画师的条件是什么呢?下面我整理了一些相关信息,供大家参考!

怎么才能成为插画师

第一,实力。首先你要具备做一名插画师的手上功夫,最好能是美术专业出身,对色彩与线条的出众的敏锐程度,并且插画之所以称为插画当然是配文字插画,所以你要与编辑出版社之类的有联系沟通,还有上色软件你是否是运用自如并高人一等,比如PS,SAI,PENTER等等这些基本上色软件,手绘已经跟不上这个时代的节奏了,所以建议最好电脑绘图上色做插画。

第二,信念。插画师是一个辛苦的行业,其实和作家,漫画家性质一样,同样为了赶稿熬夜通宵.如果用兴趣来形容就远远不够了,你必须具备热爱与执着.其实做画这个行业的,画画实力好的人大有人在,可是成功的出名的并不多,很多都是在最后放弃了改行了,成功的道路并不挤,因为坚持的人不多。

建议多尝试去投稿,坚持画画,多看插画漫画书向别人学习。

成为插画师需要什么条件

想成为一名职业原画师或插画设计师,首先要具备过硬的绘画能力。有高超绘画能力的人不一定能成为插画师或原画师,同时要对自己的作品有高要求,力求每个细节达到完美,在此基础上,需求形成自成一体的风格。当有自己的风格后就较为容易拥有知名度,也方便时候自己画风的单子找上你。

除了绘画的专业知识外,还有一些能力也需要具备,比如良好的沟通技能,能保持自己的审美设计理念,将自己的创意和建议说服给甲方,也能节省很多不必要的修改。

另外,还需要有成熟作品集:把可以代表自己较高水平的、某段时期尝试某风格略有所成的、非商稿或可公开商稿中比较拿得出手的作品缩成小格式,加上自己的水印(重要)存在一个文件夹里备好,有需要的时候直接发出去。

在工作中,一定要明确对自己的定位:了解市场内的报酬水平,面对不同的约稿要求都能有明确合适的报价,明白自己的作品值得多少价格并且能保护好自己的利益。

当你坚持不懈努力顺利成为了插画师,站在插画师的制高点上,你会发现,原画插画的世界,远比你想象中的要更加宽广。

怎样做才能成为插画师

想当插画师可以多看一些漫画和动画类作品,看看里面的人物风格,多看看各类动漫人物穿衣风格及形象,看看自己能否画出那个效果来。插画主要看的就是绘画水平,软件和画板只是辅助工具,所以学好插画还要有真功夫。

插画师需要什么基础

(1)素描基础:素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、马克笔、橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达!

(2)软件基础:要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:Photoshop、sai应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到。绘图软件很多,不限于此,应用最广就是Photoshop了。当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础、人体结构、构图方式、透视原理、色彩搭配等都需要掌握、有时还会涉及到一些动画专业领域,例如漫画的分镜之类!

(3)色彩练习:知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

如何成为插画师?

一_蘼鄢晌寤π枰裁刺跫,首先你都需要努力,努力,再努力。

我认识很多喜欢插画的同学,总是问我成为一名优秀的插画师需要什么条件,他们总是强调兴趣,技巧,但却总是拼命的比懒,总是想对比谁的天赋更高,其实这是很幼稚的表现,我从来不相信什么天赋,即便你再有天赋,如果你不肯付出努力,那天赋也仅仅只是空中楼阁,唯有靠努力支撑起来的才华,才是牢不可破的,所以如果你真的想成为一名优秀的插画师,那首先就要问自己一下,肯不肯在这方面花费时间的时间和精力,真正的去努力到无能为力,拼搏到感动自己,即便你是零基础,你也一样可以征服插画,即便你现在年龄大了,也一样可以玩转插画,即便你没有学历,如果你肯真正的努力,那么你也依然可以成为插画大师,努力就是最好的条件,努力就是最好的王道,在插画的学习上,越努力,越幸运。

二_颐茄_安寤皇俏艘皇挛蕹,而是为了学有所成。

不要说插画我就随便学着玩,三心二意不上心,既然想学插画,我们就学出一个样子,不要预设自己会失败,为什么不告诉自己肯定能成功呢?一定要给自己积极正面的暗示,这就是吸引力法则,你吸引什么,就会来什么。

如果你想学习插画,找不到优秀的老师,没关系的,我认识网上有一位非常优秀的插画老师,他每天晚上8点都会再网上免费讲板绘插画公开课,已经讲了很多年了,每天都有很多人慕名来听,讲的通俗易懂接地气,非常的有意思好玩,也有很多零基础的同学过来听,对于很多人的插画启蒙学习是很优质的,如果你也想听的话,可以到他的危新(谐音):首先开头的前面一组是:w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭:kaka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯伞起点排行榜

刚刚开始学习插画,一定要多了解,不要总是说自己不行,没有不行的人,只有不努力的人,努力是我们一辈子的护身符,做优秀的自己,成就自己精彩的人生,才是真正的幸福。

三_趺囱晌幻细竦牟寤?

近年来,越来越多优秀的插画作品走进人们的视野中来,现在的插画已经不仅仅是将画中的人物拿出来玩耍,还是一个纯粹挖掘生活细节并且形成独特的插画风格将其再现的过程。

随着文化传播的多样性,越来越多的插画师凭借出色的插画作品收获了以大众忠实的粉丝,更有甚者成为自由插画师,成立自己的工作室和自媒体,获得高收益的同时也完成了自己的插画梦想。虽然插画师外表光鲜靓丽,但是一名专业的插画师背后付出的努力也是不容忽视的。

学习一项技能重要的不是学习时间,而是在这个过程中你明白了什么道理,掌握了什么技能,学习的方式直接影响着学习时间。如果你有绘画基础,并且有专业的人带你学习,那么学习效率就会快的多,再加上自己的勤学苦练,多多进行实践联系,基本上学习半年左右就能够进入插画行业。如果通过自学的方式,相应的学习时间也会相对来说比较漫长。

很多人想要成为一名插画师,但是想要有严格的时间要求,小编想说,学习一项技能,欲速则不达。一名职业的插画师不是通过时间来决定的,只有在学习中稳扎稳打,技能到了才能够称为一名合格的插画师。

1、分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况,有的放矢,重点培养。

2、基本教育投资:购买书籍,电脑及其他设备,接受专业培训等,适当投资。

3、苦练绘画技法:参照资料和教程,练习相关绘画技法,达到娴熟通畅的水平。

4、寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好,避重就轻;顺应潮流。

5、适时包装推销:通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工

作的过程中,你可以不断获取经验,得到进步。

四_绾窝_安寤?真正的让自己成为一个高手的训练途径。

1、扎实基本功:

不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。你必须有写实的基础,你才可以创作出非现实的,但仍然令人信服的角色。插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你最好地达成目标。

2、临摹思考。

大家不要盲目临摹,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了,但写生的回报确实是无价的!

3、纠正错误。

不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一切,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。面对那些你觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。

4、积累大量作品。

大家都可以去尝试使用不同的技术与媒介去作画。在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。确保没有上色之前你的画看起来也很不错,虽然上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。

5、借鉴大神技能。

了解自己的喜好,然后就像站在巨人的肩上。在向前辈学习的时候,不要只取一家之长。知道自己喜欢什么深入去研究它。不断地练习,将你所喜欢的一切融入个人风格中。大家先观察真实的世界然后再向前人学习。找出所有你喜欢的元素然后加上你自己的感觉。问问自己最喜欢哪些元素,为什么你特别喜欢某一个艺术家,这些答案将为你的想象力插上翅膀。比起临摹,你的创作必须是糅合了很多的元素在里面,就像音乐家欣赏大量别人的作品来找自己的灵感,从你喜爱的每一个艺术家身上找出其特色并且尝试将它们融合变成你所特有的。

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